#11 Classic the walk
#11 the walk ist in Dänemark, Nähe Aabenraa im Süden des Landes, im Atelier von Freunden entstanden (s. slideshow), bei denen wir für zwei Wochen zu Gast sind.
Unsere Reisepläne lassen uns für den Rest der Sommerzeit in Dänemark verweilen. In ein paar Tagen brechen wir auf nach Velje, etwa 80 Kilometer gen Norden, um altertümliche Wikinger Gräber zu besuchen.
Im Anschluß führt uns ein Spektakel der besonderen Art auf die Insel Rømø: Das jährlich stattfindende Motorfestival. Viele tausend Begeisterte feiern dort mehrere Tage den Kult historischer Autos und Krafträder. Das legendäre Strandrennen am Lakolk Beach ist für jedermann zugänglich, sowohl als Zuschauer, als auch als Fahrer. Begleitet durch eine Menge Party, Lindy Pop und Rock’n’Roll am Strand. Mehr dazu unter:
https://www.romomotorfestival.dk/://www.romomotorfestival.dk/
Schlussendlich fahren wir danach über Deutschland hinweg in den Süden Europas, um dort den Winter zu verbringen. So der aktuelle Plan.
#11 the walk was created in Denmark, near Aabenraa in the south of Denmark, in a studio of friends, where we stay for around two weeks - slideshow below.
Our travel plans let us spend the rest of the summertime in Denmark. In a few days we start to Vejle, about 80 kilometers north of Aabenraa, to visit some Viking graves. Then it's on to the isle of Rømø.
Afterwards, a very special spectacle takes us to the island of Rømø: the annual motor festival. Thousands of enthusiasts celebrate the cult of historic cars and motorcycles there for several days. The legendary beach race at Lakolk Beach is open to everyone, both as a visitor and as a driver. Accompanied by a lot of partying, lindy pop and rock'n'roll music on the beach.
More at: https://www.romomotorfestival.dk/
After that we finally drive across Germany to the south of Europe to spend the winter there. That's the current plan.
“The creation process wasn‘t easy. However, giving up was not an option, I took the challenge testing myself and made it.”
Zu Beginn trank ich Kaffee zum Ende der Entstehung von #11 landete ich bei Wein – ein sehr empfehlenswerter Tropfen (s. Fotos), der seinen Weg in die Collage übrigens ebenfalls fand. Kaffee für den Einstandsgenuss, den seichten Beginn. Der Prozess stellte sich jedoch als schwierig dar. Ich fand kaum Zugang, mir stand wenig kreatives Potenzial zur Verfügung, was sich auch an den Fotos erkennen lässt. Denn der Entstehungsprozess entwickelte sich von einem Motiv zum anderen: Die anfänglich zugrunde liegende Negativschablone einer weiblichen Kontur mit erhobenen Armen, als zentrales Element der Collage, ersetzte sich mit einer anderen Schablone. Dazwischen ein Menge anderes. Zwischen Ursprung und Resultat liegen jetzt Meilen - aber ist das nicht auch oft in der Kunst und im Leben so? Wie dem auch sei, erst nach einer Pause und einem Glas Wein schöpfte ich den Willen weiterzumachen.
Wie schon mit #10 machte ich meine Erfahrung, dass Kreativität nicht stets leicht fällt, kein Knopfdruckeffekt – gut, das sollte keine neue Erkenntnis sein - für viele von uns. Jedoch den Zustand von Unverbundenheit zum Objekt und Prozess unvermittelt zu erleben besitzt die Qualität des unmittelbaren Erfahrens. Der Gedanke für heute aufzugeben kam zuvor nur für Bruchteile. Es ist es mir wert, mich dem Anreiz der Herausforderung zu stellen, mich zu testen. Aufgeben ist keine Option und grundlegend gegen meine persönliche Einstellung. Grenzen versetzen schon. Und tatsächlich fand ich den Weg zum Objekt und bin jetzt um eine Erfahrung reicher.
Darüber hinaus ist es interessant zu beobachten, dass ein Kunstwerk reift. Ich stelle hierbei nicht auf den Entstehungsprozess eines Kunstwerks ab, hierfür würde ich eher den Begriff des Erwachsen nutzen - nein, vielmehr beziehe ich mich auf das Reifen am fertigen Kunstobjekt: Es reift über die Zeit im Kopf des Betrachters und verändert seinen Wert. Vielleicht besteht hierauf bezogen ein Zusammenhang zwischen der Schwierigkeit bzw. Leichtigkeit des künstlerischen Entstehungsprozesses und dem individuellen Wert, den das Kunstwerk im Auge des Betrachters im Laufe der Zeit und nach seiner Fertigstellung erlangt.
At the beginning I drank coffee, however at the end of the creation of #11 I ended up with wine - a highly recommended drop (see photos), which by the way also found its way into the collage. Coffee for the introductory pleasure, a smooth start. However, the process turned out to be difficult. I hardly had any access, I had just little creative potential at my disposal, which can also be seen in the photos. Because the process of creation developed from one motif to the next: the negative stencil of a female silhouette with raised arms, which was the central element of the collage, was replaced by another stencil - something completely different came out. Anyway, it was only after a break and a glass of wine that I found the will to continue.
As with #10, I made my experience that creativity doesn't always come easy, no button push effect - well, that shouldn't be a new realization - for many of us. However, experiencing the state of being disconnected from the object and process suddenly has the quality of direct experience. The thought of giving up came only for moments. I thought it could be worth taking on the challenge to test myself. Giving up is not an option and in general against my personal attitude. So move boundaries. And indeed I finally found the way to the object and I am now richer by experience.
In addition, it is interesting to watch a work of art mature. I'm not focusing on the process of creating a work of art, I would rather use the term to grow for this - no, I'm actually referring to the maturing of the finished art object: it matures over time in the viewer's mind and changes its value. Perhaps there is a connection between the difficulty or ease of the artistic creation process and the individual value that the work of art acquires in the eye of the beholder over time and after its completion.
